近日轟動馬國的新聞，除了是霹靂州政權易手外，突然間就是聽得華教鬥士沈慕羽老先生仙逝的消息。巨星的隕落，震撼了每個馬來西亞華人的心靈，一代華教偉人的離去，再加上經濟的蕭條和政治的動蕩，讓很多華人頓時有種很悲痛消沉的感覺，淚光不禁奪眶而出。

沈老，一生為馬國華教鞠躬盡瘁，一生為社會正義浴血奮戰，不畏強權，不向獨裁勢力低頭，曾經為三次為華文教育、國家和民族的利益而入獄，身心備受煎熬，但依然說：“我無怨無悔。沈老一生的偉大精神猶如青天白日，普照馬來西亞的土地，激勵後來人前進。

沈老在大馬可以說是婦孺皆知的名人，沈老并非是億萬富豪，而是畢生從事的是教育工作。沈老的一生也是非常有傳奇色彩，他出生于馬六甲革命家庭，父親沈鴻柏是當時馬六甲同盟會領袖。沈老父親為沈老取名為慕羽，意義為“景慕關羽”，希望沈老能效仿關羽的仁義精神。沈鴻柏是孫中山革命事業的堅定追隨者，沈老小時候就在父親的革命熏陶之下，了解了孫中山的三民主義和共和理想，並對他立志推翻滿清政權以救中國的豪情壯志深深敬佩。

在19歲時，因為父親是時任中國國民黨南洋總支部委員，他隨父到南京參加第4次全國代表大會。在抗日衛國戰爭的時候，他積極參加抗日救亡運動。他組織戲劇團和歌詠隊積極參加抗日宣傳，還組織民眾捐資抗日。並且舉行愛國擴大宣傳會，他還被選為抗敵動員總會秘書，後又擔任華僑青年戰時服務團團長，支援祖國對日戰爭。

民國三十八年，當大陸易幟，秋海棠的國旗飄海渡洋，馬國華裔也重新定位了國族認同的問題，沈老聯合中國國民黨南洋支部和土生華人，共同籌建了馬華公會，維護華人權益。並在1955年組織馬六甲州馬青，爾後，其他州屬的馬華也起而效之成立青年團，享有“馬青之父”的美譽。當年也是教總副主席的他，發動的將華文列為官方語言運動，獲得全國各地馬華、馬青和華團支持響應，但卻也因此被馬華開除黨籍，是馬華創黨以來首位被開除黨籍的領導層。

此外，70年代初，中共在大陸悍然發動文化大革命，企圖滅亡五千年的中華文化和打倒孔子聖教的時候，沈老在馬來西亞積極推動儒學和孔子思想。沈老行勝于言地實踐儒家強調的大同及中庸精神，相信是極少數儒學及學儒能真正做到的。1988年和1993年，沈老連續兩次被委任為中國國民黨的中評委，值得一提的是，沈老在1997年榮獲中華民國行政院文化獎，為海外華人第一人獲此榮譽。

2002年，在沈老的九十大壽中，現任中華民國總統馬英九和中國國民黨榮譽主席連戰曾托人送禮給沈老，由此可見，沈老在中國國民黨中也是受人尊重的。2009年，沈老乘鶴西去，走完他不平凡的一生，中華民國外交部、僑務委員會、中國國民黨獻上吊唁花圈，台北駐馬代表也親臨沈老靈堂致祭。中華人民共和國駐馬大使館領事參贊等人，也抵達沈老靈堂致祭。足以看出，無論是國共雙方，海峽兩岸都是很尊重沈老的。

沈老一生仰慕國父孫中山，沈老的一生輝煌，青年時期，積極參與國民革命，抗日衛國；中年時期，捍衛本地華人的政治地位和教育權利；晚年時期，推動民族文化和公民社會。雖然推動華教和維護華社的工作經常受阻，但沈老從不曾放棄他的理想，這可能與他說過他一生人最仰慕的對象，和中華民國國父孫中山有關。孫中山當年為了實踐民主制度，前後發動11次革命歷經16年才推翻滿清王朝。

沈老的逝世，象徵著一個時代的結束，讓我想起了六年前另一個偉人的仙逝，那就是蔣夫人宋美齡。宋美齡的逝世，象徵著中華民國在大陸時代的終結；沈老的逝世，意味著中華民國在南洋時代的結束。

沈老的青天白日時代已遠，但沈老光輝的一生和精神，猶如青天白日，長存不朽。

今天這位華教鬥士走了，華社都會惦記著他，而他的精神仍會在華社人心中延續燃亮著。

一部《海角七號》據說是臺灣電影史上最火的一部華語電影了，而且在臺灣的票房收入一直是最高，打破了低迷的臺灣電影市場。而且連中共海基會會長陳雲林訪問台灣期間還專門受邀觀看，也是中華民國馬英九總統親自向大陸觀眾推薦，希望大陸觀眾能夠借此電影能夠了解臺彎文化和生活。不過這部電影經過了大陸當局幾次討論之後，決定在09年的2月14日在大陸上映。不過因為我身在海外，藉助網路就可以觀賞到電影了。

這部電影在大陸的爭議也是很大的，被很多人都認為是宣傳日臺友善的皇民思想，醜化大陸和外省人，是宣揚“臺灣思想”、“臺灣精神”，甚至大陸網民還要號召抵制《海角七號》。而大陸當局決定在09年2月14日才開始在內地上映，可能是要考慮讓這部電影成為情人節的宣傳，淡化政治色彩。

既然是反映臺彎的生活片，肯定就受地區限制性比較大，如果不熟悉臺灣文化和風俗也不是很好接受。特別是取景與故事背景都是南部小鎮的鄉村生活，而非台北和高雄這樣的大都市。片中的對白主要是台語、日語、客家語，而國語則是比較少的部分，因為外省人在劇中較少出現。沒有外省人的族群結構、當然還有老一輩的日本情結，象徵台灣本土性格的元素一一不漏。音樂則是台語歌、日本歌少不了，連月琴北管、原住民歌曲、福音歌、國語流行曲、美國搖滾樂、德國民歌（《野玫瑰》），以及那卡西都有。這些對於大陸觀眾都是比較難以接受的，因為大陸很少可以看到方言類的影視劇。

影片介紹

《海角七號》就是要講述臺灣人與日本人心中的這種愛與恨交織的情結。通過一封日治時期的郵包地址，引出一段郵包內外跨越六十年的愛恨情仇。

這部片子反映了臺彎南部受基督教影響的小鎮里，平民社會的生活，它訴說了小人物悶頭努力，富有樂天精神，期盼生命與生活奇跡的所有人共同的情感與夢想。客家人的勤勞打拼，無時不刻的在為自己的生活奮鬥；原住民的普適、真誠，對於愛情的執著；日治時期的受教育的老年人對於本土文化的熱愛，及日本文化對於日治時期老年人的影響。而影片中卻鮮少看到外省人，舞臺上演唱的分別是閩南人、客家人、原住民、日治時期的老人以及日本人，而唯獨缺少外省人，外省人在鏡頭內都受到了臺彎人和日本人的打壓。

很難去說到底是一部什麼電影，偶像劇？青春片？還是歷史戲？好像都不夠準確，但是超乎想像的票房已經給電影戴上了一個絕美的光環。

最打動人的，或許就是那七封深情款款的信，不是哪一個人的錯誤，是一個大時代決定了小人物的命運。幾十年在他們心裏任然溫存著那些沒有承諾的誓言，幾十年後的人們又能瞭解多少？

看過了那些信、讀過了心中男女的愛情，自己將信送到信中友子那裏，看到的是傴僂的背影，和依然堅定的等待……霎時讓人明白，愛情真的不能錯過，錯過了就只能是一生的回憶。

歷史的天空

在海角七號裏，我們看到了愛情可以超越國界，感動也可以跨越年代。日本，這個被很多中國人所刻骨銘心的國家，在電影裏，也讓人們看到了普通日本人的愛，其實他們也和我們一樣。國家的錯誤，給我們造成了傷害，給他們也是一樣的。在跨越了60年，這個不短的年代，人們對愛情的最基本的感動沒有改變。所以，無論怎麼變，我們的愛都不會變。

或許對於大陸人來說，更關注的就是影片中是否有“媚日情結”的爭議，「媚日」是許多大陸民眾中對台灣社會親日情結的解讀。日本在近代中國歷史上對於很多大陸人來說，都是很仇視，因為帶給了中國血和淚，是近代中國歷史上最黑暗的時候。從甲午戰爭到抗日戰爭，幾乎這個時代的中國歷史就是用中華民族的鮮血來寫的，特別是大陸多年的思想政治教育工作和今年來日本右翼軍國主義思想的復蘇，更是在大陸發生了多起反日事件。而對於臺灣呢？雖然在抗戰期間，幾十萬臺灣人被抓去充軍服役，還有掠奪臺彎資源、、、但是不得不否認的就是臺灣在日治時期的建設和發展，比同時期的大陸要先進多，而在臺灣光復以後擔任行政長官的陳儀在三十年代前往臺灣考察期間，就驚奇的發現，日治臺灣的現代化建設水平遠在海峽對岸的福建之上，而且臺灣的行政管理、商業、工礦業各個方面都是領先于大陸。在臺灣光復后，在中華民國國民政府接收臺彎后，臺灣一時間混亂不堪，民眾生活困苦，後來更是爆發了“二二八事件”，抗議國民政府的外省人來到臺灣。而且老一代的人都是受日本教育，通曉日文。所以很多老年人都有種戀日情節。

其實我們也應該反思，在殖民時期和后殖民事情的各個方面比較。上海之所以有十里洋場的風光，就是因為上海的多處租借，帶來了海派文化，先進的文化和工商業和科學技術；東北在滿洲國期間，日本在東北建設了現代化的工業和完善的農業基礎，這也就是為何國共雙方都要重拳出擊東北，搶占東北的基礎；香港能夠成為“東方之珠”，也是拜英國人帶來了先進的文化還有工商業、、、當痛恨殖民統治，在殖民統治之後，卻很多時候都陷入了“去殖民化”的困境，這或許就是《海角七號》的另一番解讀。

國族認同

臺灣歷經荷蘭、西班牙、南明、滿清、日治、國府幾個不同事情的統治，這樣的統治思想，也形成了現在臺彎錯綜複雜的關係，特別是二二八事件后，國民黨外省人政權一直被視為外來政權。國共內戰使得台海分割，一個是中華民國，一個是中華人民共和國，不同的政治制度，不同的社會形態，到現在也沒有明朗的未來。自從台海分割以後，大陸方面不斷的叫囂著武力功臺，特別是在七十年代以後，國際社會逐漸的接受了對岸的中華人民共和國，中華民國在國際上的空間逐步縮小，這也導致了臺灣人對於自身身份認同上的矛盾和無奈。到底臺灣人是哪國人？如果還是中國人，而中華民國在國際上是不被承認，在各種國際活動中，都嚴禁使用國旗和國歌，聯合國也沒有席位。而在大陸的歷史上，中華民國在1949年就走進了歷史，那么臺灣人還能夠算作是中國人嗎？在現在國際社會上也對於臺灣人的定位就是臺彎人而不是中國人，有時，難免會產生國族認同上的混淆感和導致意義上的混亂，而這緣自于一種對自身民族認同感和國族歸屬感的迫切尋求。這樣不禁覺得尷尬和深深地陷入了自身國族認同上的茫點，而終于迷失，茫然——到底是誰？在面對大陸方面的打壓下造成了國際社會對於臺彎人的認同也止步于臺灣上。

在很長的一段時間，大陸對於臺灣的認識就是那些外省人的鄉愁中，因為只有這些鄉愁才是外省人對於祖國大陸的思念，而因為本身外省人的優勢造成了，無論是在影視歌方面，還有政府機構里，幾乎都是被外省人把持。而大陸人則很多時候無視臺彎人的想法，在洗腦的政策宣傳下，不時會聽到關於“寧可遍地不長草，也要收復臺灣島”這樣的“豪言壯語”。

在被問到大陸觀眾應該用怎樣的心態來看這部電影，馬英九說，應試圖去瞭解一個跟大陸分隔60年的社會，應用欣賞、包容態度來看。這也是馬英九總體在宣誓就職的演說上的“英九堅信，兩岸問題最終解決的關鍵不在主權爭議，而在生活方式與核心價值。我們真誠關心大陸十三億同胞的福祉，由衷盼望中國大陸能繼續走向自由、民主與均富的大道，為兩岸關係的長遠和平發展，創造雙贏的歷史條件。”

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央視開年大戲從《人間正道是滄桑》突然間給換成了《走西口》讓很多觀眾一時無法接受，但是《人間正道是滄桑》光盤馬上就上網，從其他途徑讓更多人觀看，我也下載下了。

至於一直傳聞的的幾個原因使得《人間正道是滄桑》沒有成為開年大戲的原因，眾說紛紜，可能是因為主演孫紅雷之前對“潛規則”口無遮攔的批評，或者是因為導演張黎私生活有緋聞，也許是因為這部戲所描寫的國共恩怨不合當下國共親善的時宜。

我認為，前兩種說法基本不靠譜，第三種卻極有可能，因為這符合央視一貫的“政治正確”。

而當我整個電視劇全部反復的看完以後，我也在吃驚，導演拍攝的也夠大膽的，我現在一點也不奇怪這個片子被央視撤換。

故事

1925-1949，是中國也是世界所共同經歷的一個大時代，《人間正道是滄桑》寫的就是處於這個大時代的中國。戲中涉及的歷史事件，我們在中學歷史課上都學過，——當然是很“正統”的說法。

在如此宏大的歷史背景之下，這部戲選擇了楊家這樣一個中國家庭為切入點，圍繞楊家成員以及與之相關的各種社會關係，為我們展現了1925-1949年間那個波瀾壯闊的中國，以及國家命運與個人命運的滄桑變遷。時至今日，很多人依然對那段剛剛過去不久的歷史感興趣，而這個故事恰好滿足了人們的這種興趣。

他們之間錯綜複雜的各種關係有都交代了，但自開頭體現楊家兄妹驚世駭俗性格的家族事件后，劇情就停留在黃埔系就的那些事情上了。無法是第一次國共合作、東征和中山艦事件那一段歷史，沒有正面表現，只通過身處各個黨派，各階層人物的生存狀態、精神世界來側面凹顯。一些言辭，一些小事件，一些小矛盾。

人物分析

如果楊立仁也是共產黨人，定是最堅定、最忠誠的戰士。作為國民黨中統特務頭子的楊立仁，他信仰的不是任何主義，而是王道，是“天子之怒，伏尸百萬，流血漂櫓”的那一套，也是“求木之長者，必固其根本；欲流之遠者，,必浚其泉源；思國之安者，必積其德義。源不深而豈望流之遠，根不固而何求木之長。”那套，就是治國平天下之道。在立仁眼裡，國共作為民族內部不同政見的黨派是對等的，沒有道德評判上的對錯之分，只有平天下手段上的高下之別。但是對來自民族外部的日本侵略者，那是沒有任何條件可以講，是要絕對消滅的。這是立仁的政治觀。所以他既是“四一二”清黨事件的堅決執行者，有反對一味屠殺異己分子，主張建立感化院之類的精神同化機構；既是中共上海特科的頭號敵人，又是抗戰期間中統情報工作的首席要員。一個外表永遠英俊，思路永遠清晰，作風永遠幹練的中統要員。一個爲了政治理想可以不顧家族安危，卻又終身維護手足親情的溫厚兄長；一個一生只愛一個女人，一生未娶的深情男人。這樣的楊立仁，注定是無法用一切定型的美醜善惡去評說的，也注定是讓人無法將目光轉移，--因為超乎想象，所以光芒萬丈。

董建昌是中國版的白瑞德。他把世界看得透透的，也是斯嘉麗看得透透的。董建昌把世界看得透透的，也把楊立華看的透透的。如果說識時務者為俊杰，那么老董就是俊杰中的俊杰了。亂世中國在他眼裡是風雲變換的股市。各種政治勢利的此起彼伏，如同各支股票的漲幅和跌幅。他才不管什麽黨派，什麽主義、什麽領袖，誰能號準時代的脈絡，滿足時代的慾望，行情看漲，他就挺誰。世界在他的眼中是暗礁密布，波濤洶涌的還，他像白瑞德船長一樣在風浪中因勢利導，左右逢源和自我堅持。蔣介石拿他沒辦法，共產黨也不敢怠慢他，家人親近他，下屬敬重他。爲了博得佳人的芳心，他可以不顧名譽，不惜代價，但絕不會不顧大局。生活是技術，更是藝術，老董更是圍繞這個軸轉動的藝術家。

瞿恩如子曰∶“一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂。”一樣。在其明澈，他深知政治的本質，“革命不是請客吃飯，不是做文章，不是繪畫繡花，不能那樣雅致，那樣從容不迫，那樣文質彬彬，那樣溫良恭儉讓”。也不僅僅是槍桿子裡面出政權，還充滿了血腥的內部派系鬥爭。他深知國家的前途、命運所系，不在舊軍閥，不在新軍閥，不在國民黨，而是敢於聯合普羅大眾，不顧一己私利的中共。所以說，不是中國選擇了共產主義，而是共產主義選擇了中國，還有一套大海自我新陳代謝，自我更新的理論來表明自己的信心。瞿恩之死的根本原因不是被俘，而是左傾路線下的黨內派系鬥爭，他是這場政治內訌的犧牲品。而瞿恩不以為然，從容、鎮定的笑傲刑場。與立華之間柏拉圖式的愛戀，讓更有普通人內心的感受。特別是他拖著病腿趕往碼頭，口訥舌拙地送她翡翠耳墜的時刻。

立清總是所向披靡，人見人喜。黃埔軍校，東征、北伐、反圍剿、特科、抗戰、解放戰爭，他都沒有拉下。瞿恩幫助他，老董提攜他，老范關照他，瞿霞愛他，白鳳蘭愛他，林娥也愛他。何以檢驗他的成色？新婚之夜，立清向林娥坦白了與之親近的真正原因，不是出於愛情，而是出於保護，但相信愛有一天會存在，然後出屋默默抽煙，流淚。東北前線，立清把黃埔同窗的美械師打得落花流水，俘虜湯之後，又急切的找立仁的下落。當下屬說找立仁易如反掌的時候，他表情很複雜，讓警衛員搞不清他們的領導到底是高興還是不高興。為瞿霞流淚的立清，為立仁默默擔心的立清，袒露自己內心最柔軟、最脆弱的一面。

黃埔三期六班是第一次國共合作的最高成就之一。清一色的赤子之心，清一色的國共兩黨精英。無論何時何地，鋼刀歸鋼刀，同學歸同學。

楊家老先生和瞿家老媽媽這兩位高人，世事洞明，人情練達，大慈大悲，無拘無束。

看這部電視劇，對於中國近代史稍有基本知識的人都會發現，這些人物原型，幾乎就是瞿秋白、惲代英、蔡和森、蔡畅、陳賡、、、、、、這些風雲人物的再現。編劇在他們身上讓我們看見了老一輩革命家不是高高在上而是有血有肉的靈魂和精神。

這樣超凡脫俗的人物序列或許會有高潮迭起的故事情節，但是導演似乎采用了另外的手法，有意無意的淡化情節和矛盾的發展，刻意突出人物內心的感受和命運。如瞿霞身陷囹圄八年之久獲得營救出獄后，劇中沒有直接交代她的遭遇，而是反復表現她心靈的創傷，通過曾經無憂無慮的笑容，活潑飄逸的秀髮，自由奔跑的身影，靈活舒展的手臂。。。。。

同窗情誼

黃埔軍校是第一次國共合作的重要產物，在當年國共雙方交戰的各種戰場上，黃埔系師生、同窗之間的交鋒是一出好看的戲。《人間正道是滄桑》選擇的另一個切入點，就是黃埔師生、同學及其周邊關係之間的愛恨情仇。這個類似揭秘的切入點，也足夠引發觀眾的興趣。

對於黃埔，歷來都有種種的評價，而對於對國共歷史感興趣的人來說，黃埔也是一個值得深入研究的問題。作為戲中一個重要的切入點，《人間正道是滄桑》的創作班底也對黃埔做出了他們的評價，這就是借戲中人之口說出的黃埔三期六班的班規，——“鋼刀歸鋼刀，同學歸同學”。

 “鋼刀歸鋼刀，同學歸同學”是本劇中很讓我感慨的一句話。主人公楊立青是黃埔軍校三期六班的同學，與他同班的同學中既有國民黨也有共產黨，由於各自價值觀和信仰主義的差別，分屬於兩黨派的同學不時有衝突。於是班長范希亮提出了“鋼刀歸鋼刀，同學歸同學”的理念，作為大家相處的原則和準則。而這個準則 在無論在國共內戰還是國共合作抗日時都得到了楊立青和其他同班同學的認同和實行：在戰場上雙方拔刀相見，但在私下裏卻仍然保持那種良好的同學之誼。

這十個字雖然簡單，但是道理卻說得意味深長。也就是說，每個人選擇的道路、信奉的主義、堅守的理想可以各各不同，但是，人類所共有的情感卻是共通的。

至此，他們都是戰爭的受害者，他們用炮火互相轟擊，卻不能絕決了同窗的情感。只願再也沒有戰爭，同窗的情感也不用如此唏噓坎坷。

“主義”之爭

《人間正道是滄桑》這部戲的容量很大，有名有姓的人物很多，故事看上去也很複雜，親情、愛情、友情在不同的意識形態、複雜的歷史背景中也合情合理地糾纏得好看。這樣的題材如果缺乏一個好的故事架構，很可能變成某種宣傳和說教，也會因此變得乏味，這樣的先例不少。

故事本身固然重要，但是如果沒有個性鮮明的人物支撐，好故事也會講糟，而《人間正道是滄桑》恰恰有幾個支撐整個故事架構的鮮明的人物。這也是這部戲另一個讓我感到舒服的地方。

簡單言之，《人間正道是滄桑》講的是“主義”之爭。但值得注意的是，這裏的“主義”之爭並沒有簡單地處理成國共雙方之間的“主義”之爭，雖然這種意識形態上的“主義”之爭貫穿全劇，但是，通過劇中主人公之口，《人間正道是滄桑》再三地告訴我們，它要講述的其實是理想主義與實用主義之爭，因此，它所呈現的“主義”之爭也就超越了意識形態，進入了複雜的人性。

《人間正道是滄桑》的高明之處在於，它並沒有把理想主義和實用主義之爭當作正面描述的物件，而是把國共雙方在意識形態上的爭拗通過不同人物對各自理想的堅守表現出來，——矛盾衝突的主角都是理想主義者，而愈是理想主義者，其各自的堅守所產生的矛盾也就愈激烈，因此，故事也就愈發具有張力。這有點兒像競技體育，對陣雙方實力如果強弱明顯，比賽沒有懸念，也不具觀賞性，只有雙方勢均力敵，才能看出彩兒來，——博爾特跟我比百米，你肯定不看，但劉翔和羅伯斯拼110米欄，肯定會吸引你的眼球。從這個意義上說，這也是這部戲讓我感到舒服的又一個地方。

家國思索

《人間正道是滄桑》一劇立意之高遠、結構之精妙、敍事之宏大、情節之曲折、畫面之精美無一不令人由衷讚歎。中國傳統是家國同構，《人間正道是滄桑》一劇巧妙從地從這一文化傳統出發，寫家寫國，家中有國，國中有家，渾然一體，既把家從日常瑣碎中超脫出來，又讓國從遙不可及中具象起來，即使作為一個普通觀眾，也不得不佩服編劇的結構能力、導演的駕馭水準和演員的精湛表演。

掩卷遐思，深感《人間正道是滄桑》一劇在鮮明的主旋律背景之下，其實講的就是普通家庭、普通百姓在大時代中的愛恨情仇，仇和恨就不多講了，就講講愛與情吧，再具體一點，就講講愛情吧。《人間正道是滄桑》一劇中的愛情是充滿戲劇因素的。

縱觀劇中男女角色的複雜感情，基本上是二男一女的結構，楊立青、穆震方之于瞿霞，楊立青、楊立仁之于林娥，楊立青、瞿恩之于林娥，瞿恩、董建昌之于楊立華，等等，集中呈現了姐妹先後同事一夫、兄弟不期同愛一人、師生相繼同娶一女等等各種常人無法經歷卻頗感興趣的情感，也許男女之間的分分合合正是國共兩黨之間分分合合的縮影吧，隱喻是本劇的一大特色，家事、國事在這一點上高度契合。

時代的歸宿

最後，瞿恩走了，瞿霞走了，楊廷鶴走了，楊立仁獨自一人去了臺灣，楊立華帶著老人和孩子去了香港，只有楊立青和林娥歷盡千辛萬苦走到了一起，兩岸三地，碧落黃泉，此情可待，無語滄桑。感情本來就是一件複雜的事情，把感情再放到兩個家庭、兩種信仰、兩條道路之中去演繹，能不令人盪氣迴腸？

是啊，想想那個年代，特別是國民黨敗退臺灣，造成了多少家庭失散，骨肉分離，其實從電視劇這個角度大有文章可做。但以往總是愛講怎麼把國民黨打敗的，缺少講這些包含人性的東西。《人間正道是滄桑》的一個成功，就是把一家人不同理念走上不同道路，從而帶來離散、聚合、喜與悲、愛與仇等等煽情的內容，有很多催人淚下的情節，把一部史詩劇包裝得更豐滿了。

從大革命到解放的30年間，在殘酷的階級鬥爭中有無數的先烈獻出了生命，他們堅持“理想”堅持“主義”，憑著堅定的信念，義無反顧，給我們留下了寶貴的精神財富。《人間正道是滄桑》讓我們重溫了那段歷史，我們永遠都不能忘記他們。

事隔轟轟烈烈的革命已經六十年，形勢大好，不再是有把理想和信仰看得比生命還要重要的革命家，而是一個個嘴唇尖尖，肚子圓圓，吃相難看，大腹便便，提起褲帶，走進新時代的紅色資本家。因為條條後門通羅馬，好酒喝了千千萬，好菜吃了萬萬千；“什麼樣的酒都敢醉，什麼樣的女人都敢睡”。

前人植樹，後人乘涼。如今解放已經六十年了，共和國的參天大樹已經根深葉茂。人們長期生活在和平年代，似乎淡忘了那段歷史，談論最多的好像是如何發財，如何體現自我。生在新社會，長在紅旗下的我摳心自問：“理想”、“主義”還剩多少？長眠于九泉之下的先烈們將做何感想？

當年萬里的長征萬里的反撲為的到底是為了什麼？記憶的河流之上，被歲月遺落的顫抖與焚燒，終於只能成為星河里傳誦一時的風月：革命的昔日已舊，革命的人物已逝，革命的骸骨已寒，革命的感覺已遠。

《人間正道是滄桑》的靈魂是歌頌“理想”和“主義”，是一首正氣歌。我們在欣賞之余是應該深思一下了，感謝該劇送來了精神食糧。